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Artistes et contributions – La Reine Hibou
Caroline Allard Doucet
- Créatrice de l’œuvre originale La Reine Hibou
- Conception visuelle et sonore
- Direction artistique globale de l’expérience immersive
- Création des paysages sonores, des projections et de l’univers symbolique
Motif Exotikos (collectif artistique)
- Co-organisation et co-création
- Installations immersives inspirées de la biodiversité, de la nature et du sacré
- Intégration des arts visuels, rituels et environnementaux
Marshall AA
- Pianiste
- Performance musicale live intégrée au paysage sonore
- Contribution à l’atmosphère mystique et contemplative
Julian Frigon
- Organiste
- Jeu à l’orgue de la cathédrale
- Amplification de la dimension sacrée et monumentale du lieu
Jean Paradis
- Interventions rituelles
- Tambour cérémoniel
- Gestes de purification à la sauge
Sarah Paradis
- Interventions rituelles
- Participation aux rituels de purification et de transition symbolique
Pépé Mendosa
- Flûtes et percussions
- Apports sonores évoquant la forêt, les esprits ancestraux et le cérémonial
Gaby Reel
- Percussions
- Soutien rythmique cérémonial et organique
Valérie Poisson
- Soprano
- Duo vocal bref et suspendu avec Ismaël Billy
- Moment charnière symbolisant le « passage entre les mondes »
Ismaël Billy
- Interprète vocal
- Duo avec Valérie Poisson
- Intervention poétique et minimaliste, volontairement fugace
Sylvie Bernard
- Compositrice
- Deux œuvres de l’album Jeux de mes ancêtres interprétées durant la soirée
Réjean Paquin
- Co-créateur de l’album Jeux de mes ancêtres
- Œuvres présentées en hommage aux racines culturelles et musicales
Jacques Newashish (présence symbolique)
- Influence spirituelle et culturelle
- Mentionné comme figure qui aurait incarné le rôle de messager entre les mondes
- Absence remarquée, mais influence ressentie
Résumé du spectacle – La Reine Hibou : Passage entre les Mondes
La Reine Hibou : Passage entre les Mondes est une création immersive interdisciplinaire qui conjugue arts visuels, musique vivante, rituels symboliques et technologies de projection au cœur d’un lieu patrimonial d’exception, la cathédrale de l’Assomption de Trois-Rivières. Le spectacle transforme l’architecture sacrée en un espace de traversée poétique, où le public est invité à circuler entre différents mondes visibles et invisibles, intérieurs et collectifs.
Grâce à un dispositif de projections vidéo architecturales, de jeux de lumière et de paysages sonores spatialisés, l’œuvre dialogue directement avec les voûtes, les volumes et l’acoustique du lieu. La technologie n’est pas un décor, mais un outil dramaturgique, révélant le patrimoine autrement et amplifiant son pouvoir symbolique. Les projections créent des portails visuels, des seuils, des passages, donnant naissance à une mythologie contemporaine inspirée de la figure de la Reine Hibou, gardienne des transitions et messagère entre les mondes.
La création artistique repose sur une approche sensorielle et contemplative, mêlant musique live, voix, orgue, piano, percussions et rituels, dans une écriture scénique non narrative, proche de l’expérience initiatique. Chaque discipline s’inscrit dans une œuvre totale, où le temps se dilate et où le spectateur devient témoin actif d’un passage symbolique, entre mémoire, spiritualité et imaginaire.
En ancrant une création technologique contemporaine dans un site patrimonial chargé d’histoire, La Reine Hibou propose une nouvelle manière d’habiter les lieux culturels et spirituels : non comme simples décors, mais comme acteurs vivants de la création. Le spectacle favorise la rencontre entre patrimoine, innovation et communauté, offrant une expérience accessible, profondément humaine et universelle, où l’art devient un espace de reconnexion, de contemplation et de transformation.




